domingo, 18 de enero de 2015

Actividad voluntaria


Elegí la prosa (narrativa) para hacer con mis alumnos de practicas creación literaria porque  es el género más similar al uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear literatura en la actualidad. Y sobre todo porque consideré que se iban a sentir más cómodo trabajando con ella. 
En esta actividad he querido combinar la creación literaria con la creación artística en la elaboración de libros proponiéndoles a los niños que se conviertan en ilustradores de sus propias creaciones. 
He seguido las tres reglas básicas para la creación de libros :resistencia, mínima inversión económica y poca dedicación temporal .

La estrategia que elegí fue el BINOMIO FANTÁSTICO (Gianni Rodari): A partir de dos palabras sin relación aparente ( carnicero y lámpara) se inventa una historia. Elegí esta estrategia porque al conocerles sabia que tenían mucha imaginación y que saldría una creación literaria muy buena.
Quise darle un formato de cuento. Los materiales utilizados son: folios , anilla, pegamento, tinta para imprimir la portada, eding. Me pareció buena idea para que sea más resistente y seguro de esta forma puede ser manejado por los niños. Es adecuado también para niños más mayores hasta 6-7 años ya que presenta una letra de un tamaño apropiado, un lenguaje simple y es una historia breve acompañada de imágenes que hacen que el texto sea fácil de entender.

Aspectos que trabajamos:

- expresión oral

- descripción

- narración

- creatividad
           
El proceso de creación fue divertido pero costoso, ya que partía de la premisa de que los alumnos de mi clase no todos saben leer ni escribir. Así que el proceso fue el siguiente:

1º sesión : Les explique en que iba a consistir la creación literaria, yo les daba dos palabras y ellos comenzarían a crear la historia. Solo había una norma, levantar la mano para hablar, no había que seguir turnos…solo había que dejarse llevar...

Primero anotamos las  ideas que iban surgiendo en una hoja en sucio. Después leímos las ideas en alto y las ordenaron. Una vez estructurado el texto, hicimos  una primera escritura que consideraremos como borrador y que leímos en voz alta y la mejoramos.
Pasé la creación en limpio. Todo esto estaba en sucio y yo decidí pasarlo a limpio en mi casa ya que ellos no saben escribir. Así que puse la frase que había dicho cada uno en un folio, intentando escribirlo con la letra que ellos conocen para los que puedan leer alguna palabra.

2º sesión :Les entregué a cada uno su frase para que la dibujasen ellos.

El cuento que hicieron les gusto tanto y estaban tan orgullosos que aunque quería llevármelo a casa de recuerdo decidi dejarlo en la biblioteca del aula.

Espero que os guste.




 



 
 












 
 
 
 
 

 
 

sábado, 17 de enero de 2015

Creacion literaria

 
 La creación literaria es un aspecto de la literatura muy importante pero no se trabaja muy a menudo en la escuela y, cuando se trabaja, no suele hacerse de la forma correcta y por tanto no se desarrolla al máximo el potencial, la creatividad y la imaginación de los alumnos. 
Hay que tener en cuenta que los actos de creación, como tales, son perfectos en sí mismos y no son evaluables ni calificables. En mi experiencia personal cuando era niña, he entregado relatos y se me ha devuelto prácticamente en rojo y he estado suspensa por falta de creatividad. Es frustrante para un niño entregar un relato y recibirlo de vuelta con alguna corrección ortográfica y una nota sin explicaciones ni aclaraciones. Y es mucho más frustrante que el maestro le diga a un niño que tiene poca nota porque su texto "no es original".
 Los maestros no deberíamos calificar con una nota numérica las creaciones literarias y menos calificar un texto por la ortografía y la originalidad. Como he dicho anteriormente, los actos de creación literaria son todos perfectos en sí mismos. Y si lo que pretendemos calificar es la ortografía deberíamos realizar otro tipo de ejercicio. Eso no quiere decir que no corrijamos la ortografía en el texto, pero no deberíamos basarnos casi exclusivamente en ella para calificar una creación literaria.


Creación en verso
Este poema esta realizado por mi prima Leire, de 6 años.Antes de realizar su propio poema le enseñe algunos que habíamos trabajado nosotros en clase como " El otoño" y "Mi mámá".La estrategia usada es : CÓMO ES? Consiste en inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno. Elegí esta estrategia porque creo que es sencilla para una primera creación y es acorde a su edad ya que en el momento evolutivo en el que se encuentran son capaces de formular frases sencillas y leer textos cortos. Además en esta etapa tiene un gran mundo interior.
En esta actividad he querido combinar la creación literaria con la creación artística en la elaboración de libros proponiéndole a mi prima  que se convierta en ilustradora de sus propia creación.

 
 
Creación en prosa
 La prosa (narrativa) es el género más similar al uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear literatura en la actualidad. Cualquier niño de Primaria ha inventado historias y cuentos libremente y se sentirá cómodo trabajando con ella. 
Debemos inculcarles, desde el primer curso, el esquema básico de la creación:

- Primero deberán anotar ideas que van surgiendo en una hoja en sucio.
- Después han de ordenar las ideas (estructura, esquema)
- Una vez estructurado el texto, realizarán una primera escritura que consideraremos como borrador y que puede sufrir modificaciones una vez leída despacio y, si es posible, en voz alta.
 - Se realizará una primera revisión formal donde fijaremos la atención en la puntuación, la expresión, la acentuación y las redundancias.
 - Volverán a realizarse las correcciones oportunas
- Por último pasarán a limpio su creación.
 
Este trabajo, además de la motivación por la calidad, desarrollará el razonamiento lógico y la estructuración mental, la atención, la paciencia y, obviamente, las habilidades lingüísticas escritas. 

Esta creación esta creada para niños de 6º Primaria. Esta realizada en clase y es un microcuento que me servirá de ejemplo para enseñarles. He pensado que esta creación es adecuado para niños de 6º Primaria ya que están en la etapa de operaciones formales y podrán entender perfectamente que haya un final abierto, y sobre todo, que cada uno tendrá su propia conclusión del final ya que cada uno asimila ideas, las confronta con su experiencia y conscientemente las relaciona, a la luz de lo que ha leído. También consideran alternativas distintas a la realidad que conocen, enriquecen su mundo interior, hacen uso del lenguaje figurado y del pensamiento abstracto.
 
La estrategia que elegí fue el BINOMIO FANTÁSTICO (Gianni Rodari): A partir de dos palabras sin relación aparente ( luz y túnel ) se inventa una historia. El uso de esta estrategia ayuda a  combatir la desagradable sensación del “folio en blanco”.
Aspectos:
- expresión oral
- descripción
- narración
- creatividad
La luz del túnel
 
Un día soleado comenzó todo...Ella se levantó cansada, tan cansada que no podía sonreír, ni abrir los ojos...Veía todo muy oscuro, no sabia porque se sentía así. Se puso a pensar, a pensar y a pensar ...t se dio cuenta de que estaba en un túnel...Un túnel largo y oscuro...Al final del túnel, ella consiguió ver algo, una especie de luz y voló...
 

 Creación dramática


La dramatización es un recurso fundamental y inexcusable que desarrolla una gran cantidad de capacidades en el niño.Esta creación esta creada para niños de 5 y 6 años
ya que a estas edades el niño tiene una vida imaginativa rica y abundante, que le ayuda a entender lo real y busca cuentos que le presenten la fantasía de manera verosímil, enriqueciendo su mundo interior, busca cuentos de trama predecible, pero con finales sorprendentes. Al estar en la etapa de las operaciones concretas ya realiza una lectura comprensiva, por lo tanto, comprende textos cortos de lectura fácil  y puede leer comprensivamente tanto la ficción como la fantasía.
 La estrategia que he utilizado ha sido: Hipótesis absurda  en la que se plantea una situación imposible, se da solución u se inventa una historia.  ¿Qué pasaría si las gomas empezasen a hablar?


Los aspectos que se trabajan son:
- expresión escrita o expresión oral
- descripción
 - narración
 - creatividad

                                           Las gomas parlanchinas

Narrador: Esta es la clase de 1ºB de primaria. Están dando matemáticas.

Luis: chsss chsssss ...¡Alex! Mira lo  que hago con la goma.

Narrador: Luis coge un lápiz y la clava en la goma.

Alex: ¿ Eso es todo lo que sabes hacer? Mira lo que hago yo.

Narrador: Alex coge la goma y la coloca debajo de la pata de la silla. Seguidamente se sienta en la silla y la parte por la mitad. Alex y Luis se ríen.

Profesora:¡ Chicos! ¿ Qué os hace tanta gracia?

Alex: Nada seño...

Luis: na, na, nada... profe.

Gomas: Se están riendo de nosotras, del daño que nos causan.

Profesora: ¿ Quien ha dicho eso?  ¡Que salga a la pizarra!

Narrador: Empiezan a juntarse los pedacitos de goma, creando una sola. Se dirigen hacia la pizarra.

Alex y Luis ( al unísono ) : upss, nos hemos metido en un buen lio.







 
 

domingo, 4 de enero de 2015

" Mi hermano tiene autismo"


Titulo: Mi hermano tiene autismo
Autoras: Ana González Navarro y Victoria Labat Gronchi
Editorial: MINISTERIO DE TRABAJO Y SEGURIDAD SOCIAL
Fecha 1ª Edición: Abril 2008

 Este cuento, está pensado tanto para los niños como para los adultos. “Mi hermano tiene autismo” es un cuento pensado para que los niños puedan entender mejor estos trastornos. La presencia en la familia o en el entorno de un niño con un trastorno de autismo o, en general con un problema de desarrollo, puede resultar difícil de comprender y asumir.

Además, este cuento les ayuda a entender mejor a los que tienen en su clase integrado a un niño con autismo, a los que tienen entre sus vecinos a un niño con TGD no especificado, a los que tienen un primo con disfasia... Y a todos los demás niños: a los que queremos educar en la aceptación de la diversidad.

Hay varias versiones en pdf dirigidas a diferentes edades. Os recomiendo que las leáis.


 


También, puede ser de utilidad a aquellos padres que no saben que explicación deben dar a sus hijos con un “desarrollo típico” acerca del autismo.

Y como no, también está dirigido a educadores que quieran promover la compresión sobre los niños con estas características, en especial cuando hay un niño con autismo integrado en el aula . Los profesores debemos estar preparados para enfrentarnos a las preguntas que formulan los alumnos cuando hay un niño integrado con autismo en el aula.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

César Bona, candidato al 'nobel' de los profesores: "La educación es más que meter datos en la cabeza"


César Bona García es maestro en el colegio público Puerta Sancho de Zaragoza, tiene 42 años, es licenciado en Filología Inglesa y se ha convertido en el único español seleccionado para el Global Teacher Prize, considerado el nobel de la enseñanza y dotado con un millón de dólares.

Me he sorprendido gratamente porque este profesor dice cosas que muchos pensamos como
que  educación es "mucho más que meter datos en la cabeza". Actualmente creo que se debería de dar un cambio radical a la educación en España, y quien debería de cambiarla no son los políticos. Considero que deberíamos ir hacia delante y no hacia atrás como nos esta ocurriendo. Deberíamos fijarnos en otros sistemas educativos como el de Finlandia.

 "En alguna de nuestras aulas está el futuro presidente del Gobierno, el futuro líder de una empresa global... Si no les enseñamos empatía y sensibilidad, algo falla", explica. El maestro, que ha dado clase en la escuela pública, privada y concertada, considera que enseñar resiliencia es vital. "Hay gente que pierde el trabajo y se hunde... Hay que dar pistas para encarar las cosas", considera.



Seguramente muchas personas no sepan ni lo que es la resiliencia. Algo que es más importante que cualquier tema de matemáticas, o de ingles o de cualquier otra asignatura. Deberíamos cambiar los objetivos de la educación, no queremos alumnos que aprueben exámenes con nota, queremos alumnos que amen su trabajo, que se formen como personas, que sepan lo que es la resiliencia y que la trabajen....

Como bien dice Bona, que ha tenido alumnos de entre 6 y 18 años, considera imprescindible adaptar la forma de enseñar a los estudiantes. "Educamos niños, no máquinas. No se les puede hacer saltar a todos por la misma valla. Yo intento conocer las circunstancias e intereses de mis alumnos antes de enfocar el programa. Hay que enseñar a todos lo mismo pero de forma que les resulte atractivo", explica.

Hay que conseguir que los alumnos se impliquen, se sientan parte de algo, y para eso estamos los profesores. Como dice César, "Como salmones, los profesores nadamos contracorriente porque sabemos lo que los niños necesitan mientras que los políticos parece que no han entrado nunca en un aula".
 

Una vez más , me quejo de que un político diga como tiene que ser nuestro sistema educativo sin haber estado en las aulas...Este año en mis practicas, ha sido la primera vez que he vivido de cerca los recortes en educación, y sinceramente es vergonzoso.

Por ultimo, mencionar una de las mejores frases que ha dicho Bona:
"Educamos niños, no máquinas. No se les puede hacer saltar a todos por la misma valla. Yo intento conocer las circunstancias e intereses de mis alumnos antes de enfocar el programa. Hay que enseñar a todos lo mismo pero de forma que les resulte atractivo".



El Global Teacher Prize valora el trabajo de los docentes que abren las mentes de los alumnos y favorecen el estímulo para que otros se conviertan en profesores. Los responsables del premio han indicado que la elección de Bona se debe a que es "un defensor infatigable de los derechos de la infancia" y por "creer en el potencial creativo de los niños".

El ganador del Global Teacher Prize se conocerá en el Foro sobre la Educación y las Competencias de Dubái en marzo de 2015. Incluye una dotación de un millón de dólares y la posibilidad de lograr financiación para sus proyectos.

Si Bona resulta ganador, lo invertirá en formarse en cine o fotografía. "También me gustaría dedicar algo a estimular la creatividad. Parte de los 20.000 euros del premio de Applewhite lo dedicamos a crear una biblioteca en la que poder leer en pufs, en tiendas de campaña... El espacio donde lees es muy importante", opina.




martes, 30 de diciembre de 2014

Hay niños que juegan a ser invisibles.

Mientras muchos niños juegan entre risas y sueños, otros juegan en silencio, escondidos, con temor, y con un único objetivo: ser invisibles. ¿Por qué?

El maltrato infantil existe en muchos más hogares de los que quisiéramos aceptar, y lo que sucede detrás de esas puertas marca a las generaciones con cicatrices a veces también invisibles, que marcan la vida de muchos jóvenes.

 
Los fenómenos de violencia e inseguridad forman parte de la realidad social no sólo de nuestro país sino de vastas regiones del mundo. No es casual, por ello, que desde hace varios años el Panorama Social que publica la Comisión Económica Para América Latina (CEPAL), habitualmente dedicado a temas de empleo, condiciones de vida, educación, salud o vivienda, haya comenzado a incluir un capítulo sobre seguridad ciudadana y violencia. Según este informe, la violencia contra los niños está creciendo y se estima que alrededor de 6 millones de niños, niñas y adolescentes menores de 18 años de edad en América Latina son objeto de malos tratos y que 80.000 mueren cada año como resultado de los daños causados por sus familiares u otros. La violencia en el interior de la familia es uno de los problemas más graves que padece nuestra sociedad y el maltrato a la infancia es, quizás, la expresión más elocuente de la ruptura de los vínculos de responsabilidad entre las generaciones. El maltrato y el abuso constituyen una vulneración de los derechos de la niñez. Aunque ocurran en el hogar, no constituyen un hecho privado porque todo lo que concierne al desarrollo integral de un niño es un asunto de interés público. Cuando un niño crece en un ambiente de violencia o abuso se vulnera su identidad, se afecta su potencialidad de aprendizaje y de integración con su ambiente y se compromete su capacidad de definir un proyecto de vida.

 
 En contextos de este tipo, la escuela debe convertirse en un espacio de reparación. Dicha reparación puede ser encarada desde diferentes perspectivas. Por un lado, desde la movilización de un gran número de procesos y mecanismos de defensa: la calidez afectiva, el apuntalamiento de la autoestima, la integración grupal, la idealización y el fortalecimiento de la capacidad de imaginar un futuro mejor. Por el otro, utilizando los propios procesos de enseñanza y aprendizaje. El trabajo intelectual, la capacidad de narrativa, la expresión artística o deportiva, el éxito en el proceso escolar, son también factores que permiten fortalecer las capacidades para superar las secuelas del maltrato. La escuela debe estar preparada para actuar, consciente de sus posibilidades y limitaciones. Sabemos que en determinadas ocasiones, si se actúa sin la formación, el cuidado o la discreción necesaria, es posible intensificar el daño. El trabajo en equipo y la intervención interinstitucional son modalidades muy necesarias para actuar frente a este tipo de situaciones.

Por ello considero que todo docente debería de estar formado sobre este tema. Para los que les interese el tema y quieran formarse, os recomiendo la publicación de “Maltrato infantil: orientaciones para actuar desde la escuela” que la podeis encontrar en pdf. Esta iniciativa se enmarca en una política pública comprometida en garantizar que en la escuela todos los niños sean respetados, puedan expresarse, conozcan y vivan sus derechos. En la escuela, siempre, su voz debe ser tenida en cuenta, su palabra merece ser creída y su sufrimiento debe ser evitado.

lunes, 29 de diciembre de 2014

El hilo rojo del destino

El otro día me contó mi abuela la leyenda del hilo rojo del destino. Quiero compartirla con vosotros porque a mi me encanto, y así os cuento un poco lo que he aprendido investigando sobre ella.

En el otro lado del mundo, más específicamente en Japón, existe una famosa leyenda llamada “el hilo rojo del destino“, la misma cuenta que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique y este nunca pero nunca podrá cortarse, porque justamente esta predeterminado por el sagrado destino japonés.

La leyenda además cuenta con una explicación científica y biológica, el hilo rojo del destino se llama así por la arteria ulnar, que es la que conecta el corazón con el dedo meñique en el organismo humano.


 
El hilo rojo es una creencia tradicional en Asia Oriental, presente en la mitología china y en la japonesa, entre otras. Cuenta que entre dos o más personas que están destinadas a tener un lazo afectivo existe un «hilo rojo», que viene con ellas desde su nacimiento. El hilo existe independientemente del momento de sus vidas en el que las personas vayan a conocerse y no puede romperse en ningún caso, aunque a veces pueda estar más o menos tenso, pero es, siempre, una muestra del vínculo que existe entre ellas.
El texto literal viene a decir: «Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper».
 
Entre la comunidad de padres y madres adoptantes en Japón, esta leyenda supone una metáfora recursiva, ya que supone que la vinculación entre el hijo adoptado y los padres ya está realizada de antemano por este «hilo rojo» y favorece la fortaleza en la larga espera que hay que realizar, en la mayoría de los casos.
En estas comunidades, es normal la utilización contextual de frases como «estamos tirando fuerte del hilo rojo», o «tendiendo puentes con hilos rojos» lo que convierte a la leyenda en una parte más de la jerga de utilización habitual.
Una de las leyendas sobre este hilo rojo cuenta que un anciano que vive en la luna, sale cada noche y busca entre las almas aquellas que están predestinadas a unirse en la tierra, y cuando las encuentra las ata con un hilo rojo para que no se pierdan.
Pero la leyenda más popular y la que se recita en casi todos los hogares japoneses a los niños y jóvenes es ésta:
 
Hace mucho tiempo, un emperador se enteró de que en una de las provincias de su reino vivía una bruja muy poderosa, quien tenía la capacidad de poder ver el hilo rojo del destino y la mandó traer ante su presencia. Cuando la bruja llegó, el emperador le ordenó que buscara el otro extremo del hilo que llevaba atado al meñique y lo llevara ante la que sería su esposa. La bruja accedió a esta petición y comenzó a seguir y seguir el hilo. Esta búsqueda los llevó hasta un mercado, en donde una pobre campesina con una bebé en los brazos ofrecía sus productos. Al llegar hasta donde estaba esta campesina, se detuvo frente a ella y la invitó a ponerse de pie. Hizo que el joven emperador se acercara y le dijo : «Aquí termina tu hilo», pero al escuchar esto el emperador enfureció, creyendo que era una burla de la bruja, empujó a la campesina que aún llevaba a su pequeña bebé en brazos y la hizo caer, haciendo que la bebé se hiciera una gran herida en la frente, ordenó a sus guardias que detuvieran a la bruja y le cortaran la cabeza. Muchos años después, llegó el momento en que este emperador debía casarse y su corte le recomendó que lo mejor era que desposara a la hija de un general muy poderoso. Aceptó y llegó el día de la boda. Y en el momento de ver por primera vez la cara de su esposa, la cual entró al templo con un hermoso vestido y un velo que la cubría totalmente… Al levantárselo, vio que ese hermoso rostro tenía una cicatriz muy peculiar en la frente.
 

domingo, 28 de diciembre de 2014

Ken Robinson


¿Quién es Ken Robinson?

 
Ken Robinson (Liverpool, Inglaterra, 4 de marzo de 1950) es un educador, escritor y conferencista británico. Doctor por la Universidad de Londres, investigando sobre la aplicación del teatro en la educación. Robinson es considerado un experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos.

Al ponerme a investigar sobre él, lo primero que encontré fue su pagina web oficial. Según me metí en su pagina web encontré esta frase:

“La imaginación es la fuente de todo logro humano”.
 

No puedo estar más de acuerdo con ella, creo que actualmente le hemos quitado la importancia que tiene la imaginación en nuestro actual sistema educativo.

Como muchos de nosotros, Ken Robinson es tremendamente crítico con la visión de la educación actual. Uno de sus argumentos es que penaliza el error y la equivocación. Penalizar el error mientras se educa es sencillamente una paradoja, porque es a partir del error de donde podemos sacar las mejores enseñanzas. El error debe verse como un proceso positivo dentro del propio aprendizaje del alumno.

Ken Robinson critica que en muchos centros educativos los alumnos se parezcan más a obreros que a estudiantes. Cuestiona la rigidez de los horarios, la separación de los alumnos por edades, la descompensación horaria de las materias y el hecho de priorizar el producto manufacturado al talento y a la creatividad.

El concepto de creatividad es una constante en la obra de Ken Robinson. Y en este sentido la figura del docente resulta determinante para que el alumno fomente dicha creatividad en su centro educativo. Desgraciadamente, el modelo educativo actual mata la creatividad, no potencia el talento, sino que prioriza el resultado final más que el proceso en sí.

Mediante la creatividad y el talento hacemos posible la diversidad. Para Ken Robinson dicha diversidad es uno de los activos más importantes que existen en la sociedad actual. Para Ken Robinson cuanto más creativos sean los niños, más posibilidades tendrán de autorrealizarse. Según Ken Robinson, la única forma de detectar talentos es hacer pensar a los alumnos de forma diferente.

Otro de los grandes errores del sistema educativo actual es pensar que el conocimiento es lineal. Para Ken Robinson el aprendizaje no es lineal, sino orgánico, porque el mundo actual ha dejado de tener una concepción lineal para pasar a tener una visión global. La escuela se ha obsesionado en hacer creer al alumno que su destino pasa por la universidad. De hecho, explica Ken Robinson que en una guardería leyó un lema que decía: la universidad empieza en la guardería. Para Ken Robinson esta cita es errónea. La guardería empieza y acaba en la guardería. En eso consiste la educación orgánica.

Actualmente, estamos enseñando en los centros educativos contenidos que no tenemos ni idea de si servirán o no dentro de un período relativamente corto de tiempo. Esto debería hacer pensar a los docentes y hacerles ver que lo que importa no es lo que enseñan, sino cómo enseñan para que sus alumnos puedan aprender por sí mismos cuando en un futuro no muy lejano deban llevar a cabo actividades que ahora ni imaginamos que desarrollarán. El saber no está en los libros de texto, sino en la imaginación y el talento que puedan desarrollar los alumnos.

Otro de los grandes problemas de la educación actual es que no se da la misma importancia a la alfabetización que a la creatividad.

“La gente produce lo mejor, cuando hace cosas que ama, cuando está en “su elemento”.
 

El concepto elemento es un término al que Ken Robinson hace a menudo referencia. Cada individuo debe buscar “su elemento”, es decir, debe ser capaz de encontrar por sí mismo o mediante la ayuda de otros sus aptitudes, sus pasiones, sus actitudes y sus oportunidades. Estos son los cuatro pilares fundamentales para el crecimiento personal de los individuos. Tenemos la obligación de descubrir qué se nos da bien y qué nos encanta hacer. Consiguiéndolo será como podremos autorrealizarnos y contribuir para crear una sociedad mejor. De ahí que como docentes debamos superar el pensamiento ilustrado basado en el análisis y en la lógica para sustituirlo por un sistema educativo holístico, abierto, flexible y diverso. Sólo siendo creativos dejaremos de ser conformistas.

 
Si quereis saber más de él, aquí os dejo su pagina web:


 

Algunas  de sus entrevistas:



 
Algunos libros de Ken Robinson que os pueden interesar, y los podeis encontrar en PDF.:
 

El elemento (prólogo de Eduard Punset): Descubrir tu pasión lo cambia todo.

Out of Our Minds: Learning to be Creative